APPLI

Après plus de 200 dates, en France et à l’étranger, de son Dom Juan… et les clowns (à partir du Dom Juan de Molière), mis en scène par Irina Brook, la Compagnie Miranda plonge cette fois-ci dans le mythe de Cyrano de Bergerac, autre chef-d'oeuvre de notre littérature théâtrale.

La Compagnie Miranda propose une lecture, toujours aussi légère et respectueuse dans un univers poétique, et replace les clowns, qui cette fois seront sans nez, dans les premiers temps du cinéma muet.

S'éloignant de l'image attendue du mousquetaire, notre Cyrano, devient acteur ou réalisateur qui transforme sa vie en film des années 20. Il est masqué comme le sont ces "gueules cassées" dont on a reconstitué le visage en bronze ou céramique. Héros blessé, il est l'artiste romantique qui ira jusqu'au bout de son histoire, séquence après séquence, jusqu'au "clap" de fin.

Le spectateur se retrouve alors au centre d’un « tournage », ronde effrénée et virevoltante, hystérie joyeuse de création, de changements de décors et de personnages. Dans cette mise en scène qui est un hommage à Méliès, artisan génial de l'illusion cinématographique, le mythe de Cyrano se réinvente sous nos yeux avec humour et poésie.
Les cadets de Gascogne sont les petits gars machinistes, qui sont embauchés dans les « bandes de loubards » de l'époque, « apaches , monte-en-l’air des Batignolles, loups de la Butte, gars de Charonne »…

Les personnages clés de l'histoire sont inspirés des personnages du cinéma d'époque :
De Guiche est une sorte d'Erich von Stroheim, Roxane un mélange de Gloria Swanson et de Louise Brooks, Christian un Douglas Fairbanks séducteur, Lebret est un Harold Lloyd tendre et rêveur.
Lignère, un Buster Keaton suractif, Ragueneau, un Stan Laurel, un peu perdu...

Et Cyrano, un mélange d'Apache, de Méliès et de Max Linder... réalisateur un peu loubard et "bidouilleur" qui truque le réel pour le rendre plus sensible, plus drôle, plus poétique, en un mot : avec plus de « panache »,...